艺术史课程在 NSCAD 探讨当代艺术的历史

“在 NSCAD，很多人都抓住了机会，创作了一些很酷的观念作品，”Denommee 说，“但我希望更多人能上这门课，这样（媒介）才能变得更普遍。它确实催生了许多惊人的创意作品。”

Mikiki，《社会实践系的建立》，2024年。表演、模板、铅笔书写，创作于 Garry Neill Kennedy 原版石版画《Page 141》（2002）的背面

Victoria Hannam 的灵感来源于索尔·勒维特（Sol LeWitt）的《按照指令创作的作品》，这是 NSCAD 学生于 1971 年在 NSCAD 石版画工作室中创作的一组十幅石版画。Hannam 按照勒维特的指令亲自重新创作了其中的四幅。Mikiki 则将课程的主题转化为一份学术提案，建议 NSCAD 创建一个社会实践系，以“推动另一种艺术创作形式”。Manjot Kaur 则对约翰·巴尔德萨里（John Baldessari）的作品《我不再创作无聊的艺术》进行了重新演绎——1971 年，NSCAD 的学生在夹层画廊的墙上写下了这句话数千次。Kaur 用粗黑马克笔将这句话写在教室的墙上，但用的是旁遮普语的书写文字——古木基文。“旁遮普语中有一个词可以描述‘创造’，但没有一个词可以描述‘艺术’，”Kaur 指出。

Geoffrey Webster 创作了一个受阿德里安·派珀（Adrian Piper）的表演系列《放克课程》启发的视频拼贴作品。《放克课程》于 1983 年在 NSCAD 首演，向观众教授如何跳放克舞（但常常结果并不理想），以及随着时间的推移，黑人舞蹈文化的兴趣光谱如何从被忽视到被高度关注。他的展示开头的一张幻灯片写道：“在 NSCAD，有关非洲中心主义的讨论是有限的且稀少的。”

“每次我进入教室时，我通常是唯一的黑人学生。我经常扮演这种奇怪的教育角色，因为总有空白需要填补，”Webster 说。“我并不介意这个角色，但如果人们不谈论这些角色，这个问题就不会再被提及，直到下一个黑人学生走进教室。”

事实上，这正是促使 Lee 以当前形式开设这门课程的原因：让学生从对学校的短暂存在，转变为对其机构身份产生重要影响的一部分。

“NSCAD 是一个不断发展的学习者社区，每个研究创作项目都是基于对过去的批判性审视，为其未来方向提出的建议，”Lee 说。现在，在学期结束时，最终作品证明了这一意图的成功。

“不论技术和媒介是什么，我们都在进行观念艺术创作，”Lee 继续说道。“自 60 年代末、70 年代初以来，观念变得如此重要，从那时起，无论你在做什么，都必须有一个扎实的观念作为支撑。我们现在所做的，就是站在这种对艺术本质的机构性干预的肩膀上进行学习。”